Для любого, кто не воспринимает арт-фестивали всерьез, у Дэвида Биндера есть совет: присмотритесь снова, и как можно внимательнее. В своем ярком выступлении на TED University, известный театральный продюсер (Дэвид был продюсером феноменального шоу De La Guarda в Нью-Йорке – танцевального представления, которое происходило прямо над головами зрителей) описывает сегодняшние арт-фестивали как «в абсолютной степени открытые» и восхищается их способностью «изменять города и сообщества». Биндер увлечен изучением роли фестивалей в самоопределении и развитии городов. «Меня интересует то, как фестивали помогают городу выразить себя, как они позволяют ему получить должное признание», — говорит Биндер. «Они привносят разнообразие, заставляют людей говорить друг с другом, повышают творческий потенциал, являются причиной гражданской гордости, улучшают наше общее психологическое состояние. Одним словом, благодаря им города становятся лучшим местом для жизни».
В своем выступлении Биндер описывает несколько фестивалей, выходящих за общепринятые рамки и превосходящих все ожидания. В начале выступления он рассказывает о Minto: Live – событии, о котором он узнал, когда был в Сиднее, Австралии. Это мероприятие, проходящее на юго-западе страны, в часе езды от Сиднея, превращает пригородные улицы Минто в сцену, на которой выступают местные жители, просто выходя из своих домов на лужайки и подъездные аллеи.
Посмотрите выступление Биндера чтобы подробнее узнать, что характеризует новое поколение арт-фестивалей. А ниже представлен краткий список еще более нестандартных арт-фестивалей: некоторые из них Биндер упоминает в своем выступлении, а некоторые наверняка бы просто пришлись ему по душе.
- Французская компания Royal de Luxe является организатором шоу, в котором большие куклы-марионетки (на самом деле, они просто огромные!) заполняют город и «рассказывают» истории. В «Морской Одиссее», представленной в этом году, кукла-гигант оказывается заключенной внутри Титаника и тонет – но его брату удается спасти письмо, которое главный герой написал для своей дочери. На протяжении всего представления куклы парят прямо над зрителями.
- Немецкая театральная группа Rimini Protokoll в качестве площадок использует для шоу конкретные, специально организованные места, которые требуют глубокого исследовательского процесса. Так, например, для одного проекта группа создала радиоспектакль, используя архивные данные встреч и бесед Государственного архива Штази. В другом проекте, группы по 100 человек, представляющие свой город, выходят на сцену, чтобы поделиться историями своей жизни, отображая тем самым текущее состояние города.
- Фестиваль New Island, созданный самим Биндером, состоит из перформансов голландских художников и проходит на Губернаторском острове в США. Как и в других фестивалях, которыми восхищается Биндер, в своем собственном он поддерживает идею взаимодействия зрителя и художника. В перформансе «Археологические раскопки» посетители фестиваля могли присоединиться к работе археологов на местах раскопок, а проект ANYtime объединял жителей Нью-Йорка и Амстердама посредством видео-чата. В «Немой дискотеке» участники могли либо танцевать под музыку, играющую у них в наушниках, либо просто остаться в стороне и понаблюдать за беззвучной танцевальной вечеринкой.
- В мероприятиях австралийской компании Back to Back Theatre задействованы «люди, относящиеся к группе недееспособных». В проекте “small metal objects” зрители надевают наушники и рассаживаются на нескольких трибунах, наблюдая за общественным пространством. Они наблюдают и слушают, как два представителя компании встречаются с парой руководителей по поводу деловой сделки. Как объясняет Биндер, это представление напоминает нам, «кого и что мы предпочитаем исключить из нашей повседневной жизни» — людей, которые, как и инвалиды, часто остаются незамеченными.
- В число мероприятий ежегодного июньского Фестиваля искусств штата Юта, в этом году вошел проект “Open Road”, посетители которого могли принять участие в создании стенной росписи, которая «каждый день превращалась из изображения простой сельской дороги в настоящее городское граффити». Одним из мероприятий фестиваля также был командный поэтический конкурс “team slam poetry”.
- Некоторые художники также используют идеи подобных новаторских фестивалей, основанных на взаимодействии аудитории и художника. Работы британо-немецкого художника Тино Сегала напрямую связаны с участием самих зрителей. Два года назад, в проекте «Эти ассоциации» в Нью-Йоркском музее Гуггенхайма принимали участие специально набранные группы людей, которые вступали в беседу «с глазу на глаз» с посетителями музея. А в прошлом месяце, для того же проекта в Тейт Модерн (Лондон) были собраны «группы участников, в постановочных выступлениях которых были задействованы движение, звук, общение со зрителями».
Автор перевода: Фаризат Калмыкова
Источник: blog.ted.com